日本画コース
伝統を学んで、未来の扉を開ける。
日本画を学び、自由で豊かな創造性を目指すには、日々の努力を続けることで、特色ある天然素材や伝統的な技術という制約を正しく理解することが必要です。さらに、自分らしい日本画を目指すには、制約から解放されて、素材や技法を自由に使いこなすことを目標にしなければなりません。日本画を学ぶ人にとっては、これこそが伝統から日本画の特質を学び、今、そして未来への展開を可能にさせる具体的な要因だからです。
日本画コースでは、可能性という芽を秘めた学生と教員が共に学び、日本画が目指す新しい創造への取り組みを発展させたいと考えています。学びの過程の中でこの創造への精神をしっかりと身につけて、自由で豊かな発想に根ざした新しい日本画の創造に寄与したいと願っています。具体的には、自然を相手に感じるまま写生を楽しむことや、京都という美術文化の土壌を最大に生かして古典に親しむこと、街に出て今日的な感覚を養うことなどを通して、積極的に作品化する指導を、個性を重視しながら実践しています。
日本画コースでは、可能性という芽を秘めた学生と教員が共に学び、日本画が目指す新しい創造への取り組みを発展させたいと考えています。学びの過程の中でこの創造への精神をしっかりと身につけて、自由で豊かな発想に根ざした新しい日本画の創造に寄与したいと願っています。具体的には、自然を相手に感じるまま写生を楽しむことや、京都という美術文化の土壌を最大に生かして古典に親しむこと、街に出て今日的な感覚を養うことなどを通して、積極的に作品化する指導を、個性を重視しながら実践しています。
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専門科目一覧
美術学科は、美術とは何かを模索し、その方法や行為をさまざまなジャンルの発想と手段をベースにオリジナルを創り出すことに重きをおく学科です。ここでは4年間を2つのステージに分けて基礎から展開までを学習します。
第1ステージは、徹底的な基礎力の養成です。「デッサン力」「色彩力」「造形力」を高めるため、「描く」こと「造る」ことを徹底的に行います。また「見る」「感じる」ことで豊かな感覚を育てます。
第2ステージでは、「社会とのコミュニケーション」をキーワードに、自己制作した作品を通して社会との接点をもち、関わりを持つ方法を探ります。さらに「総合的な力」の養成を目指し、さまざまな表現方法を歴史的・文化的に評価のある作品などからも学ぶとともに自分の作品を発表し評価を聞くことで、客観的な視点の養成と自己表現の再確認の機会とします。本学科は、自分なりの「価値観」を構築し、独創性と社会性をもった「創造人」を養成します。
第1ステージは、徹底的な基礎力の養成です。「デッサン力」「色彩力」「造形力」を高めるため、「描く」こと「造る」ことを徹底的に行います。また「見る」「感じる」ことで豊かな感覚を育てます。
第2ステージでは、「社会とのコミュニケーション」をキーワードに、自己制作した作品を通して社会との接点をもち、関わりを持つ方法を探ります。さらに「総合的な力」の養成を目指し、さまざまな表現方法を歴史的・文化的に評価のある作品などからも学ぶとともに自分の作品を発表し評価を聞くことで、客観的な視点の養成と自己表現の再確認の機会とします。本学科は、自分なりの「価値観」を構築し、独創性と社会性をもった「創造人」を養成します。
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